Et kig på de bedste film fra 2017

Den ændrede definition af "film" påvirker, hvad kritikere navngiver på deres årsluttelister.

Daniel Kaluuya og Allison Williams i 'Get Out' | © Universal Pictures

Visning på lille skærm overskyggede det filmende år 2017 - Netflix satte en betydelig bukke i boksafkast, og tv begyndte at strække kvalifikationsreglerne for slutningen af ​​året "bedste af" filmlister. Listen over 25 film udarbejdet til det britiske filminstituts magasin Sight & Sound indeholder David Lynch og Mark Frosts 18-delede Twin Peaks: The Return på nummer to bag Jordan Peele's Get Out.

Laura Dern i 'Twin Peaks: The Return' | © Showtime

Havde jeg vidst, at det var berettiget, ville jeg have inkluderet Twin Peaks blandt de fem film, som Sight & Sound kræver, at kritikere skal indsende. Jeg ville også have placeret det højt på min egen liste over 20, som er nedenfor, men jeg besluttede at holde mig til konventionen og begrænse mine valg til film, der blev frigivet teatralt i USA, i 2017.

Ændrer Sight & Sound's inkludering af Twin Peaks reglerne for fremtiden - og vil streamet serie og tv-serie også være berettiget til magasinets 10-årige afstemning af Greatest Films of All Time, der er den internationale benchmark? Det kan betyde tv-mesterværker som Troy Kennedy Martins Edge of Darkness (1985), Dennis Potter's The Singing Detective (1986) og David Chases The Sopranos (1999–2007) kunne duke det ud som Citizen Kane (1941) og Vertigo (1958).

Twin Peaks-spørgsmålet rejser også spørgsmålet, om det vil stige over Lynchs Mulholland Dr. - 28. i 2012-afstemningen Greatest Films, men sandsynligvis klarer sig meget bedre, når Sight & Sound offentliggør 2022-listen.

Twin Peaks, som Lynch og Frost lavede til Showtime, var bestemt den tætteste ting, vi havde på en filmisk begivenhed i 2017, uanset om det overhovedet ikke er biograf, men tv.

Gary Oldman i 'Darkest Hour' | © Fokusfunktioner

Begivenhedsfilm af kvalitet var få og langt imellem. De der dukkede op - inklusive de to store (og midlertidigt sammenkoblende) britiske film fra 2. verdenskrig, Dunkirk og Darkest Hour, var mangelfulde. Dunkirk havde omkredsen af ​​Christopher Nolans vision på sin side og var ægte spektakulær, men karakteriseringen var en-note. Joe Wrights fem-minutters Dunkirk-sporingsskud i Atonement (2007) fremsatte en meget mere uudslettelig - og forbandende - erklæring om kaoset på strandene end alt Nolans epos.

Gary Oldman fortjener Oscar for bedste skuespiller for sin uhyggelige efterligning af Winston Churchill i Wright's Darkest Hour, men filmen blev svækket af dens humor, sentimentalitet og uheldige appel til populisme i den latterlige rørtogsekvens.

Oldman vil sandsynligvis konkurrere om de bedste skuespil priser med sin kammerat Daniel Day-Lewis, hvis udsøgte præstationer nåder Paul Thomas Andersons Phantom Thread. Det er et portræt af en britisk couturier fra 1950'erne, Reynolds Woodcock, der er belastet og distraheret af romantisk kærlighed. Det er meget mindre en film om mode end en film om en kunstner med en Roderick Usher-lignende følsomhed. Med forsæt eller ej er det også en Daniel Day-Lewis-psykodrama, som muligvis kan forklare, hvorfor det fik Day-Lewis til at gå på pension. En smule fey, meget syg, Phantom Thread er også storslået.

Det indeholder et spøgelse. Det samme gør Olivier Assayas mesterlige Personal Shopper, og overraskende nok er der et blyspøgelse og et støttende spøgelse, foruroligende indhyllet i ark, i David Lowerys A Ghost Story. Spøgelser i disse film er meget bevægende. Mens Phantom Thread og Personal Shopper antyder, at spøgelser er de sorglige psykiske fremskrivninger, er det de dødes umodne sjæle, der bliver efterladt for at sørge i A Ghost Story; det er parallelt med Alejandro Amenábars ligesom The Others (2001) som en af ​​århundredets bedste overnaturlige film hidtil.

Casey Affleck, angiveligt, i 'A Ghost Story' | © A24

Realitys greb er så stærkt på Mildred Hayes (Frances McDormand), at hun ikke tillader hendes myrdede datter Angela at besøge hende i uformel form i Martin McDonaghs Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Hun er ikke desto mindre hjemsøgt af skyld over sin passive-aggressive sidste bemærkning til pigen på sin sidste aften i live. (Lignende skyld begynder langsomt at komme på Jim Broadbent-karakteren i A Sense of a Ending, en fin britisk film, som snævert savner mine top 20 men fortsætter med at narre på mig.) McDomands præstationer er brændende, og den suppleres med fantastisk arbejde af Sam Rockwell og Woody Harrelson.

Mary J. Blige i 'Mudbound' | © Netflix

Efter triumfen i 2016's Moonlight var det bydende nødvendigt, at film om den afroamerikanske oplevelse fortsatte med at registrere i 2017. Raoul Pecks I Am Not Your Negro, Matt Ruskin's Crown Heights, Kathryn Bigelows Detroit, Dee Rees's Mudbound og Nancy Buirski's The Rape af Recy Taylor havde alle indflydelse. Men det var hvor-kom-det-kommer-fra? chok fra Get Out, der gjorde mest for at få hvide liberale til at kruse. For mine penge falder filmen fra hinanden, når den bliver en psyko-chiller, men den er stadig en stor præstation.

Trump-epoken var Trump-epoken og 2017, da 2017 var kvinder, der lider af mænd ved hænderne på mænd, vil altid være et emne i nøglefilm. To serier tilpasset fra Margaret Atwood-romaner førte vejen: Hulu's A Handmaid's Tale, skabt af Bruce Miller, og forfatter Sarah Polley og instruktør Mary Harrons Alias ​​Grace til Netflix.

Florence Pugh i 'Lady Macbeth' | © Vej attraktioner

Wonder Woman var ikke den eneste heltinde med Amazons integritet. Karakteren, der spilles af Handmaids Elisabeth Moss i Ruben Östlunds Palme d’Or-vinder The Square, gør et rasende standpunkt mod at blive seksuelt brugt. Florence Pughs viktorianske brud sender patriarkatet - og en sort pige - til helvede i William Oldroyds stumpe, dystre Lady Macbeth. Reynolds Woodcocks live-in model, muse og elsker (Vicky Krieps) i Phantom Thread resorts til hekseri.

Kristen Stewart i 'Personal Shopper' | © IFC-film

I modsætning hertil bukker Personal Shoppers titelkarakter, briljant spillet af Kristen Stewart, til sin fantasi og kolliderer med en morder, der spiller kat og mus med hende via mobiltelefon; hun er lidt heldig. Heldig og kærlighed ørkener den sårbare 13-årige psykopat (Fantine Harduin) i Happy End, Michael Hanekes kvasi-efterfølger til Amour; den seks år gamle Moonee (Brooklynn Prince) i Sean Bakers pastellhuede realistiske drama Florida-projektet; og den tragikomiske skøjteløber Tonya Harding (Margot Robbie) i Craig Gillespies eufulde jeg, Tonya. Gud hjælpe dem alle, fordi deres forældre ikke gjorde det.

Her fra 20. til 1. er de bedste film fra 2017:

20. Slack Bay (instrueret af Bruno Dumont)

19. Foxtrot (dir. Samuel Maoz)

Yonaton Shiray i ‘Foxtrot’ | © Sony Pictures Classics

18. Stefan Zweig: Farvel til Europa (dir. Maria Schrader)

17. En stille lidenskab (dir. Terence Davies)

16. Ring mig ved dit navn (dir. Luca Guadagnino)

Armie Hammer og Timothée Chalamet i 'Ring mig ved dit navn' | © Sony Pictures Classics

15. En spøgelsesfortælling (dir. David Lowery)

14. God tid (dir. Ben og Josh Safdie)

13. Lady Bird (dir. Greta Gerwig)

Saoirse Ronan i 'Lady Bird' | © A24

12. Mudbound (dir. Dee Rees)

11. Ex Libris: New York Public Library (dir. Frederick Wiseman)

10. Den ukendte pige (dir. Jean-Pierre og Luc Dardenne)

9. Dawson City: Frozen Time (dir. Bill Morrison)

8. Kom ud (dir. Jordan Peele)

Fantine Harduin, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Laura Verlinden, Toby Jones og Mathieu Kassovitz i 'Happy End' | © Sony Pictures Classics

7. Happy End (dir. Michael Haneke)

6. Tre billboards uden for Ebbing, Missouri (dir. Martin McDonagh)

5. Pladsen (dir. Ruben Östlund)

Willem Dafoe og Brooklynn Prince i 'The Florida Project' | © A24

4. Florida-projektet (dir. Sean Baker)

3. Lady Macbeth (dir. William Oldroyd)

2. Personal Shopper (dir. Olivier Assayas)

  1. Fantomtråd (dir. Paul Thomas Anderson)
Daniel Day-Lewis og Vicky Krieps i 'Phantom Thread' | © Fokusfunktioner

Oprindeligt offentliggjort på theculturetrip.com, hvor du kan læse mere af Grahams arbejde.